Tove Styrke Está Cansada De La Fórmula De Canciones De Spotify | Tecnologia Noticias

Tove Styrke está cansada de la fórmula de canciones de Spotify

La tecnología siempre ha dictado cómo suena la música pop.

Las canciones exitosas son cortas y directas simplemente porque la música al principio de los discos de vinilo y goma laca no podía durar más que el tiempo que le tomó a la aguja cruzar la brecha entre el borde del disco y la compañía discográfica en el medio.

La llegada de las cintas magnéticas permitió a las bandas grabar y grabar instrumentos individuales, lo que llevó a los fantásticos collages de sonido de los Beatles y los Beach Boys. Los CD significaban que los artistas podían romper el tiempo del vinilo en 44 minutos, para bien y más a menudo para mal.

Spotify y TikTok han tenido su propio impacto en cómo se escribe y graba la música. La investigación muestra que El 25% de los oyentes alcanzará el botón de salto durante los primeros cinco segundos. Es por eso que ahora tantas canciones comienzan con un estribillo o estribillo.

La transmisión también ha ejercido una presión a la baja sobre la duración de las canciones (nuevamente, para evitar el temido botón de salto). Hace diez años, la duración media de un sencillo británico número uno era de 3’42». Hoy es de 3’16», con canciones como Old Town Road de Lil Nas X y Nathan Sykes Wellerman que duran menos de dos minutos.

E incluso hay un sonido de transmisión: una intersección homogénea de medio tiempo entre el pop y el rap que prioriza las vibraciones sobre los elementos básicos de la composición de canciones como el crescendo, el contrapunto y la dinámica.

El crítico del New York Times, Jon Caramanica, lo llama «Spotifycore» despectivo, pero, si se hace bien, aumenta las posibilidades de apelar al todopoderoso algoritmo de Spotify.

Sin embargo, la estrella pop sueca Tove Styrke está cansada.

«Estoy tan cansada de que todo sea exactamente la misma fórmula», dice ella.

«Todo son 2’30». Todo tiene una introducción muy corta que llama tu atención. Cada canción es tan suave que no te molesta en absoluto.

«Quería hacer algo diferente. Está bien que una canción dure 3’30». Tal vez quieras quedarte en ese lugar un poco más. Tal vez quiera un solo de guitarra al final.

«No todo tiene que ser tan eficiente, denso y perfectamente manipulado solo para ajustarse a un estándar preconcebido».

La prueba viene en su nuevo álbum, Hard, y más concretamente en su tema casi principal, Hardcore.

Lo que comienza como una balada de amor hecha con galletas es abrupta y brutalmente interrumpida por Strength, incapaz de contener sus emociones, gritando: «Ve, haz que mi corazón explote / Te quiero duro«.

La revista musical Northern Transmissions lo llamó «una canción increíblemente creíble«; mientras que Line Of Best Fit señaló que estaba» lejos de las apariencias perfectamente cuidadas «que dio como concursante en Swedish Idol hace 13 años»,y mejor por eso«.

«Después de que lo grabamos, apenas podía hablar», revela Styrke.

«Todavía estoy luchando por tocarlo en vivo, porque no puedo cantar nada más después».

Como gran parte del álbum, Duro fue escrito sobre su novia… pero tal vez no de la manera que cabría esperar.

Cuando se conocieron por primera vez en 2019, Styrke le escribió una carta de amor en forma de Demuéstrame amor, un riff de ojos saltones en los sonidos de las bandas de chicas de los años 60. Los textos posteriores, sin embargo, fueron un poco más complicados. (Ambos videos muestran contenido sexualmente explícito).

«De repente comencé a escribir canciones de ruptura, porque me sentía muy vulnerable y con miedo de lo que sucedería si esta relación terminaba», dice, y explica que había más en juego porque la pareja había sido la mejor amiga antes de enamorarse.

«Estaba horrorizado cuando entré en esa relación, así que escribí canciones de ruptura para procesar ese miedo. Como, ‘Oh, Dios mío, ¿cómo podría manejar algo así?’

¿Y cómo reaccionó su novia a esas canciones?

«¡No sé lo que ella piensa que está pasando!» se ríe Fuerza. «Pero ella me escuchó hacer entrevistas telefónicas sobre el álbum en casa, ¡así que supongo que está empezando a entenderlo todo!».

Dejar que sus vulnerabilidades se muestren es algo nuevo para el sueco, cuyas canciones anteriores incluyen la burla. Solo porque soy alto no significa que estoy hablando contigo y los impresionantes requisitos de Di mi nombre (Revista Rolling Stone canción de verano para 2018).

Esta vez, se sincera sobre sus defectos, ya sea que sea víctima de la inercia en el Millennial Blues, o reconozca su tendencia a autosabotearse en los moretones.

«Estoy en una relación realmente saludable y maravillosa en este momento», dice, «pero todavía me identifico con ser ese bastardo que nunca puede estar en una situación normal porque crees que no mereces amor».

Dejar ir ese sentimiento fue el primer paso para arreglarlo; y fue acompañado por una liberación musical similar.

El álbum anterior de Styrke, Sway, era un disco pop sólido y poderoso defendido por Lorde y Katy Perry, pero el proceso de creación significó que ella estaba vacía.

«No hay un solo pequeño sonido o palabra en Sway que no haya repasado mil veces. Fui muy cuidadoso con todo.

«Así que esta vez quería ir en una dirección diferente y dejar de lado la necesidad de tener siempre el control. Me di cuenta de que con la música que me gusta escuchar, rara vez se edita y se pule hasta el punto. donde se enciende.

«Son las cosas que faltan, donde puedes sentir una presencia realmente fuerte de la persona que lo hizo».

Por eso no tiene miedo de hacer una canción como Hardcore «se siente casi llena», con el tempo vertiginoso en torno a sus letras ebrias de amor.

«Ese es un muy buen ejemplo de algo en lo que elegí no editar yo mismo, porque ese texto apenas tiene sentido, pero se siente bien.

«Realmente traté de ser un poco más libre esta vez y dejar que las canciones me guiaran».

Romper con la fórmula del streaming ha hecho posible que Styrke cree una versión más humana y emocional de su sonido pop con visión de futuro.

Pero ella no irá con gente como Halsey, FKA Twigs y Charli XCX, quienes recientemente se han quejado la impresión de la etiqueta del disco volverse viral en TikTok, y tiene una muy buena razón para ello.

Durante la pandemia, el sencillo de 2014 de la cantante, Borderline, repentinamente comenzó a ser tendencia en la aplicación, lo que la abrió a nuevas audiencias y generó 100 millones de reproducciones solo en Spotify.

Además, es la tercera vez que la canción vuelve a aparecer en las redes sociales, después de reaparecer en las aplicaciones de bolas de naftalina Musical.ly y Vine.

«De repente, las corrientes en Francia aumentan mucho y piensas ‘¿Qué está pasando?'», recuerda Styrke.

«Y luego descubres que hay un gran sonido en alguna plataforma de redes sociales.

«En los días de Vine, tocaba en lugares en los que nunca había estado antes y de repente todos conocían esa canción.

«El poder de las plataformas es increíble, pero me alegro de que las canciones que no se lanzan este año puedan tener una segunda vida y seguir vivas y ser relevantes».

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