728x90 La Industria De La Música Es Tan Dura Como Siempre, Dice El Organismo De Control | Tecnologia Noticias

La industria de la música es tan dura como siempre, dice el organismo de control

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El organismo de control de la competencia del Reino Unido descubrió que la transmisión ha hecho que la industria de la música sea un desafío para muchos artistas.

La Autoridad de Competencia y Mercados (CMA, por sus siglas en inglés) dijo que más del 80% de la música grabada ahora se escucha a través de la transmisión, con más de 138 mil millones de transmisiones en el Reino Unido el año pasado.

Los parlamentarios habían pedido un «reinicio completo» de la industriaen medio de «retornos lamentables» para los artistas.

Habían instado a la CMA a investigar el poder de los grandes jugadores.

Aunque el enfoque principal del informe estaba en los consumidores, el organismo de control encontró que un pequeño número de artistas de alto perfil disfrutaron de la mayor parte del éxito financiero, mientras que la mayoría no obtuvo ganancias significativas.

La directora ejecutiva interina de CMA, Sarah Cardell, dijo: «Para muchos artistas, es tan difícil como siempre, y muchos sienten que no están recibiendo un trato justo».

Pero el informe señala que la transmisión ha facilitado no solo que los oyentes accedan a la música, sino también que los artistas la graben y la compartan.

De bajos ingresos

El informe aborda la afirmación de que a la mayoría de los artistas se les paga muy poco por las transmisiones de música y que el modelo comercial solo favorece a las grandes discográficas y a las estrellas.

Un millón de transmisiones al mes le darían a un artista solo alrededor de £ 12,000 al año, dice.

Se cree que Spotify paga entre £ 0,002 y £ 0,0038 por transmisión, Apple Music alrededor de £ 0,0059.

YouTube paga menos: alrededor de £ 0.00052 (0.05p).

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Catalina, de Ward Thomas

Catherine Willcox, del dúo británico de música country Ward Thomas, le dijo a BBC News: «Habiendo estado en el negocio durante más de una década y logrando un éxito relativo: un álbum número uno, giras con entradas agotadas y muchos espacios emocionantes en festivales, puede parecer de el exterior que estaríamos bastante cómodos económicamente.

«Sin embargo, con la caída en las ventas de álbumes en todos los ámbitos y el aumento de la transmisión, nadie está seguro de cómo mantendrán una carrera creativa cuando el panorama de la industria está cambiando tan dramáticamente».

CMA notó que cada artista estaba compitiendo más duro que nunca por cada una de esas transmisiones, tanto con nuevos artistas como, en forma de catálogo anterior, con toda la música que se haya hecho.

“Somos increíblemente afortunados de poder hacer esto a tiempo completo en este momento”, dijo Wilcox, “pero siempre es muy difícil, y esto proviene de dos artistas que ganan dinero con los maestros, los derechos de interpretación y los espectáculos en vivo. .

«Esto es aún más difícil para los compositores que solo obtienen a su escritor».

Mejores canciones

Más artistas que nunca están lanzando música, dice el informe, pero eso no significa que más estén teniendo éxito.

El análisis publicado por la Oficina de Propiedad Intelectual (IPO, por sus siglas en inglés) muestra que el número que alcanza el millón de transmisiones en el Reino Unido por mes sigue siendo bajo, alrededor de 1700.

«Algunos de los mejores compositores que conocemos han tenido que asegurarse otras fuentes de ingresos y, por lo tanto, no pueden dedicar el tiempo necesario a su oficio», dijo Wilcox.

«Las mejores canciones aún no se han escrito, pero si no se las compensa de manera justa, demasiadas personas con mucho talento se verán obligadas a renunciar».

nueva audiencia

El informe encontró que la transmisión era ahora la forma número uno para que los artistas y sellos discográficos distribuyeran música y el público lo estaba aceptando.

Algunos de los otros hallazgos clave incluyen:

Varios grupos habían pedido una investigación de mercado completa de la CMA y más soluciones para apoyar a los cantantes y compositores.

Pero el organismo de control descartó esto porque «nuestros hallazgos iniciales no han identificado ningún problema significativo en términos de resultados del consumidor relacionados con la transmisión de música».

La campaña #BrokenRecord fue uno de esos grupos, iniciada por Tom Gray, miembro de Gomez, al comienzo del cierre, después de que los artistas perdieran los ingresos de las giras.

Le dijo a BBC News: “Una preocupación seria es el mantra de que las cosas siempre han sido tan difíciles.

«Tan duro como» sugiere que las cosas podrían haber sido peores, pero no podemos ver evidencia para tal afirmación.

“La IPO hizo un informe de desempeño de los creadores el año pasado y no pudo encontrar los datos para decir dónde estaban las cosas antes, por lo que se siente bastante infundado.

«Los creadores ahora tienen más dificultades que nunca para obtener ingresos de la música grabada».

‘Buen negocio’

Los oyentes ahora tienen acceso a una gran variedad de música por una tarifa de suscripción mensual fija, y estas han disminuido en términos reales.

Pero Gray dijo que esto era malo para los artistas.

«Rhapsody, el primer servicio de transmisión costaba $ 9.99 en 2001», dijo.

“El streaming cuesta lo mismo 21 años después.

“Obviamente es un buen negocio para los consumidores, pero ¿es destructivo para el valor de la música en sí?

«La respuesta deberia ser si’.»

La CMA también se refirió a la «gran preocupación» de algunos sellos discográficos de artistas que brindan información insuficiente sobre cómo se calcularon sus ganancias.

Gray dijo: «Si bien la música siempre ha sido incierta, el sistema prorrateado es significativamente más ‘el ganador se lo lleva todo’ que cualquier cosa que hayamos visto antes».

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La CMA dijo que el mercado estaba dando buenos resultados a los clientes, pero le preocuparía si:

El director ejecutivo de la Asociación de Música Independiente, Paul Pacifico, dijo: «Damos la bienvenida al informe de actualización de la CMA, que refuerza lo que sabemos, que lograr el éxito en la música es difícil, y subraya la necesidad de que las organizaciones de la música trabajen juntas para garantizar resultados positivos para el sector». . «

El director ejecutivo de la Industria Fonográfica Británica, Geoff Taylor, también acogió con satisfacción los resultados y dijo: «Seguiremos trabajando con la CMA y el gobierno para ayudar a garantizar que el mercado de la transmisión funcione en beneficio de los artistas, compositores, sellos y fanáticos».

‘Problemas graves’

La Sra. Cardell dijo: “Nuestro análisis inicial muestra que los resultados para los artistas no están impulsados ​​por problemas competitivos, como ganancias excesivas sostenidas.

«Ahora estamos ansiosos por escuchar opiniones sobre nuestros hallazgos iniciales, que ayudarán a guiar nuestro pensamiento e informar nuestro informe final».

La secretaria general del Sindicato de Músicos, Naomi Pohl, dijo que era «decepcionante» que los «problemas de competencia» en el mercado de la transmisión «no sean explorados completamente por una investigación de la CMA».

“El lanzamiento de CMA de hoy destaca lo que considera efectos positivos de la transmisión de música, pero creemos que no han reconocido los problemas muy serios creados por los creadores”, dijo.

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